吴昌硕和他的弟子“阿寿”
在中国近代绘画史上，吴昌硕作为卓有成就的大师，他继承了文化画的优秀传统，以大写意的笔墨，融诗、书、画、印为一体，创作了大量既富有个性又富有时代感与生活情趣的作品，由于他是从篆刻走向绘画，因此，绘画方面讲究气势，在中国率先使用了西洋红设色。
吴昌硕为人大度、平实、幽默，喜欢和年轻人交往，包括齐白石、刘海粟、潘天寿等人在内的很多近代画家，都曾深受他的影响。今天“纸上美术馆”讲述的就是吴昌硕和潘天寿的故事。
典故：
1924年，年仅27岁的潘天寿在上海认识了年近80的吴昌硕，结下了一段难忘的师生之情。潘天寿原名天授，吴昌硕因此称他为“阿寿”。潘天寿虽然当时年纪轻，但就诗与画的观念，却和吴昌硕的心意很近，老人很高兴，还专门写下了一幅对联：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”
1957年，潘天寿在回忆吴昌硕的一篇文章中提到这幅对联。他说：“昌硕先生看古今人的诗文书画等等，往往不加评语;看普通晚辈的诗文书画，只说好，也往往不加评语。这是他平常的态度。他送我这副篆书集联，自然是奖励后进的一种办法。但这种奖励的办法，是昌硕先生平时所不常用的。尤其他所集的句子，虽系出于褒奖勉励，实觉得有些受不起，更觉得郑重而可宝贵。”
在这篇文章中，潘天寿继续提到了吴昌硕对他的指点：“我在年轻的时候，便很喜欢国画;但每自以为天分不差，常常凭着不拘束的性情，和由个人的兴趣出发，横涂直抹，如野马奔驰，不受缰勒。对于古人的“重功夫、严法则”的主张，特别加以轻视。这自然是一大缺点。昌硕先生知道我的缺点，便在这幅山水画上明确地予以指出，就是长古末段中所说的“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防坠深谷，寿乎寿乎愁尔独。”他深深地为我的绘画“行不由径”而发愁。
几年后，吴昌硕因中风过世。潘天寿在后来的几十年，每每谈到诗画，都会想起吴昌硕，想起吴昌硕对他说：“化我者生，破我者进，似我者死。”多年后，潘天寿解决了“行不由径”的问题，反而以大胆的创造精神，在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，终成中国一代国画大师。《信息时报》